현대 재즈의 다각화, 일렉트로닉 재즈, 2000년대 이후 재즈의 영향력

 현대재즈는 재즈 음악의 진화와 변화를 반영하며 다양성과 실험을 추구하는 음악적 흐름을 지칭합니다. 시대의 변화와 함께 등장한 일렉트로닉 재즈나 스무드 재즈, 재즈 힙합 등의 하위 장르와, 2000년대 이후 재즈의 움직임, 그리고 디지털 기술의 발전을 배경으로한 재즈의 영향력과  앞으로의 방향에 대하여 이야기 해보겠습니다.

 

일렉트로닉 재즈, 스무드 재즈 등 하위 장르의 등장

1980년대는 전자 악기와 기술의 발전으로 이전 시대보다 좀 더 현대적인 음악성이 강조되며 일렉트로닉 재즈(Electronic Jazz)와 스무스 재즈(Smooth Jazz)등의 하위 장르가 등장했습니다. 먼저 일렉트로닉 재즈는 전자 음향 기술과 재즈의 융합으로 형성된 음악 장르로, 1970년대 후반부터 1980년대까지 주로 개발되었습니다. 이 장르는 전자 음악의 기술적 혁신과 재즈의 즉흥성을 결합하여 진보적인 사운드를 탐구하는 중요한 역할을 하였습니다. 일렉트로닉 재즈는 전자 음향 기술을 활용하여 실험적인 사운드와 음악 구조를 탐구하는 특징을 갖고 있습니다. 신디사이저와 전자 악기의 사용으로 다채로운 사운드 텍스처를 형성하며, 전자 음향 기술의 다양한 효과를 활용하여 음악의 공간적인 표현을 확장시킵니다. 또한, 전자 악기의 반복적인 리듬과 레이어링된 사운드가 음악의 독특한 분위기를 형성하는데 기여합니다. 대표적인 아티스트로는 먼저 Herbie Hancock을 꼽을 수 있습니다. 허비 행콕은 이미 이전 시대에서도 중요 뮤지션으로 여러 번 주목 받으며 수많은 명곡과 녹음을 남겼었는데요, 그의 새로운 음악적 움직임은 1970년대에도 멈출 줄을 몰랐고, 아직도 현재진행형입니다. "Thrust" 앨범은 전자 악기와 아날로그 신스 사운드를 결합하여 고도의 그루브와 리듬을 가진 사운드를 구현한 작품으로, 일렉트로닉 재즈의 전형적인 예입니다. Esbjörn Svensson은 스웨덴의 피아니스트 및 작곡가로, 일렉트로닉 재즈 밴드인 EST (Esbjörn Svensson Trio)의 멤버로 유명합니다. EST는 피아노, 베이스, 드럼의 클래식한 피아노 트리오 구성이었지만, 일렉트로닉 요소를 적극적으로 도입하여 현대적이고 다채로운 사운드를 제공했습니다. EST의 대표작 중 하나인 "Viaticum" (2005) 앨범은 그들의 음악적 경험과 창의성을 잘 대변하는 작품으로 평가받았습니다. 이 앨범은 현대적인 일렉트로닉 요소와 특유의 피아노 연주를 융합하여 감각적인 사운드를 제공하며 다양한 청취층에게 호평을 받았습니다.

 

2000년대 재즈의 흐름

 이 시기의 재즈는 더욱 다양한 장르와 스타일을 융합하는 경향을 보였습니다. 일렉트로닉, 퓨전, 라틴, 월드 뮤직, 힙합 등 여러 음악 스타일의 영향을 받아 다채로운 사운드가 발전하였습니다. 많은 아티스트들이 전통적인 재즈의 틀을 벗어나 이전과는 또 다른 실험적인 사운드를 시도하였습니다. 전자 악기와 디지털 기술의 발전을 활용하여 새로운 음악적 표현을 찾아냈습니다. 아티스트들은 개인적인 음악성을 더욱 강조하며 자신만의 스타일을 개발함으로써 음악가들의 다양성과 개성이 부각되었습니다. 인터넷과 글로벌 커뮤니케이션의 발전으로 다채로운 문화와 음악적 스타일이 교류되며 아티스트들은 더욱 새롭고 직접적인 영향을 받을 수 있게 되었습니다. 이 시대의 대표적인 아티스트들을 소개해 보겠습니다. Avishai Cohen은 이스라엘 출신의 베이시스트이자 작곡가로, "Continuo"와 "Seven Seas" 같은 앨범으로 다양한 장르를 융합한 음악을 선보였습니다. 피아니스트 Robert Glasper는 재즈와 힙합, R&B를 결합한 현대적인 사운드를 표현하며 많은 팬층을 얻었고, 피아니스트 Brad Mehldau는 현대적인 재즈와 클래식을 융합한 스타일로 "Largo"와 "Highway Rider" 같은 작품을 발표하였습니다. Medeski, Martin & Wood 그룹은 재즈, 퓨전, 일렉트로닉 요소를 결합한 "Uninvisible"와 "End of the World Party" 같은 음반을 선보였습니다. 이러한 아티스트들은 2000년대 재즈 음악의 다양성과 혁신을 대표하는 예시로, 리스너들에게 전통과 현대적 요소를 융합하여 새로운 음악적 경험을 선사하였습니다.

 

인터넷의 발달, 재즈의 글로벌한 영향력과 지속적 발전

 디지털 기술의 발전, 인터넷의 발달, 온라인 플랫폼과 소셜 미디어의 활용 등은 재즈 음악의 접근성, 교류, 창작 및 홍보 방식을 몰라보게 변화시켰습니다. 그 특징을 정리하여 설명해 보겠습니다. 첫째, 온라인 음원 서비스와 스트리밍 플랫폼은 누구에게나 재즈 음악을 쉽게 듣고 발견할 수 있는 기회를 제공하여, 다채로운 장르와 스타일의 재즈를 더욱 다양한 청취자들에게 소개하고 교류할 수 있는 환경을 조성했습니다. 둘째, 인터넷을 통해 서로 다른 지역의 아티스트들이 실시간으로 연결되어 글로벌하게 협업할 수 있으며, 문화적 경계를 뛰어넘는 음악적 영감이 번성하고 있습니다. 셋째, 음악가들에게 더 많은 자유로움과 실험의 기회를 제공하여, 다양한 스타일과 장르의 재즈가 생겨나고 발전할 수 있게 했습니다. 음악가들은 온라인을 통해 자신의 음악을 홍보하고 팬들과 소통하는 새로운 방식을 찾았습니다. 넷째, 인터넷은 재즈 음악 교육과 정보 공유를 혁신적으로 변화시켰습니다. 온라인 강의, 튜토리얼, 음악 커뮤니티 등을 통해 음악가들은 더 쉽게 기술을 습득하고 음악적 지식을 확장할 수 있는 시대가 된 것입니다. 다섯째, 아티스트들의 음악과 공연을 더 쉽게 홍보하고 관객을 모을 수 있는 도구를 제공하였습니다. 소셜 미디어와 온라인 플랫폼을 활용하여 음악가들은 자신의 활동을 널리 알릴 수 있게 되었습니다. 이러한 시대적 흐름은 재즈의 다각화와 혁신을 촉진하며, 아티스트와 리스너 사이의 연결을 강화시켰다고 할 수 있겠습니다. 재즈 음악은 전통을 이어받으면서도 새로운 표현과 음악적 시도를 계속해서 발전시키며, 인터넷의 도움으로 글로벌한 음악 커뮤니티와 소통을 이어가고 있는 것입니다.

 

 몇 개의 포스팅들을 통하여 재즈의 역사를 상세하게 나누어 보았습니다. 각 시기마다 재즈는 음악적 혁신과 문화적 변화를 이끌어냈으며, 그 결과로 다양한 스타일과 하위 장르가 탄생하게 되었습니다. 앞으로의 현대재즈는 다양성과 혁신을 바탕으로 더욱 다채로운 음악성을 만들어낼 것입니다. 음악가들은 전통을 기반으로 현대적인 사운드를 창조하며, 글로벌한 음악 커뮤니티와 소통하며 재즈 음악을 더욱 풍요롭게 발전시킬 것입니다.